Juli 1995. Die Künstlerin ist 13 Jahre alt und fährt mit Mutter, Vater, ihrem jüngeren Bruder, den Grosseltern, ihrem Cousin, Tanten und Onkel vier Wochen auf Reisen in die USA und Kanada. Die Abreise findet fast auf den Tag genau ein Jahr vor der Katastrophe statt, die alles verändern wird.
Die Aufnahmen sind während dieser Reise entstanden. Alle Familienmitglieder waren anwesend, sind auf den Bildern jedoch oftmals abwesend. Einzig ab und zu, oftmals unerwartet, taucht ein Gesicht auf, macht sich eine Stimme hinter der Kamera bemerkbar. Es dominieren Aufnahmen von Landschaften, Strassenschluchten, Tieren.
Juli 1996. Mit 44 Jahren stirbt der Vater an einem Herzinfarkt. Die Künstlerin ist 14 Jahre alt. Seither gibt es ein „Vorher“ und ein „Nachher“, einen Bruch in der Zeitachse.
Genau 30 Jahre nach der Reise schaut sich die Künstlerin das Videomaterial zum ersten Mal an. Es braucht viel Überwindung. Denn während dieser Verlust und die Lücke in ihrem Leben sehr präsent und konkret sind, bleiben viele Momente mit ihrem Vater einzig als Erinnerungsfragmente bestehen, verweben sich ineinander, und sind schwer in eine Zeitachse einzufügen. Dem Regelbuch der Zeit fehlen Seiten.
Im Altgriechischen gibt es zwei Definitionen von Zeit. „Chronos“ ist die lineare Zeit: Ein Jahr hat 365 Tage, eine Stunde 60 Minuten. Das ist für alle gleich. „Kairos“ hingegen ist die erlebte Zeit, die individuell ist.
Das erklärt auch, warum sich ein Ereignis so nah und lebendig anfühlen kann, obwohl es Jahrzehnte her ist. Mit diesem Phänomen setzt sich die Künstlerin in „Kairos“ auseinander und ergründet unsere Beziehung zwischen der messbaren, numerischen Zeit und der subjektiven, gefühlten Zeit.
Eine Sekunde Bewegtbild besteht aus 25 Standbildern, sogenannten Frames. Sie sind statisch. Unser Gehirn spinnt daraus jedoch eine dynamische Abfolge. Die Bewegung existiert also nur in unserer Wahrnehmung. Die Welt steht still und dreht sich gleichzeitig weiter, in der Trauer, wie im Leben.
Die Videoinstallation ist eine Einladung, sich mit der Fragilität unserer Wahrnehmung auseinanderzusetzen. Juillet 1995. L'artiste a 13 ans et part pour quatre semaines en Amérique du Nord avec sa mère, son père, son petit frère, ses grands-parents, son cousin, ses tantes et son oncle. Le départ a lieu presque un an jour pour jour avant la catastrophe qui allait tout changer.
Ces images ont été tournées au cours de ce voyage. Tous les membres de la famille étaient présents, mais ils sont souvent absents des images. De temps en temps, souvent de manière inattendue, un visage apparaît, une voix se fait entendre derrière la caméra. Les images de paysages, de canyons urbains et d'animaux dominent.
Juillet 1996. Le père décède d'une crise cardiaque à l'âge de 44 ans. L’artiste a 14 ans. Depuis, il y a un « avant » et un « après », une rupture dans la chronologie.
Trente ans après ce voyage, l'artiste regarde pour la première fois les vidéos qui ont été réalisées à cette occasion. Cela demande beaucoup de courage, car si cette perte et ce vide dans sa vie sont très présents et concrets, de nombreux moments avec son père ne subsistent que sousforme de fragments de souvenirs. Ceux-ci s'entremêlent et sont difficiles à insérer et à organiser dans une chronologie. Des pages manquent dans le livre des règles du temps.
En grec ancien, il existe deux définitions du temps. « Chronos » est le temps linéaire : une année compte 365 jours, une heure 60 minutes. C'est le même pour tous. « Kairos » en revanche est le temps vécu, qui est individuel.
Cela explique aussi pourquoi un événement peut sembler si proche et si vivant, même s'ils'est produit il y a des décennies. Dans « Kairos » l'artiste se penche sur ce phénomène et explore notre relation entre le temps mesurable, numérique et le temps subjectif et ressenti.
Une seconde d'image animée est composée de 25 images fixes, appelées « frames» (cadres). Ils sont statiques. Notre cerveau en fait cependant une séquence dynamique. Le mouvement n'existe donc que dans notre perception. Le monde est à la fois immobile et en mouvement, dans le deuil comme dans la vie.
L'installation vidéo est une invitation à réfléchir à la fragilité de notre perception. July 1995. The artist is 13 years old and spending four weeks travelling in the USA and Canada with her mother, father, younger brother, grandparents, cousin, aunts and uncle. They embark on this journey almost exactly one year to the day before the disaster that will change everything.
The video footage was shot during this journey. All family members were present, but often absent in the footage. Only occasionally and often unexpectedly does a face appear or a voice behind the camera make itself heard. Images of landscapes, urban canyons and animals dominate.
July 1996. The artist's father dies of a heart attack at the age of 44. She is 14 years old. Ever since, there has been a “before” and an “after”, a break in the timeline.
Exactly 30 years after this journey the artist is watching the video material for the first time. It takes a lot of courage. While the loss and the gap in her life are very present and concrete, many moments with her father remain only as memory fragments, interweaving with each other and difficult to organise and fit into a timeline. The rulebook of time is missing pages.
In ancient Greek there are two definitions of time. “Chronos” is linear time: a year has 365 days, an hour 60 minutes. This is the same for everyone. “Kairos” on the other hand is perceived time, which is individual.
This explains why an event can feel so close and vivid, even though it happened decades ago. In “Kairos” the artist explores this phenomenon and examines our relationship between measurable, numerical time and subjective, felt time.
A second of moving image consists of 25 still images, or frames. They are static. However, our brain spins a dynamic sequence out of them. The movement therefore only exists in our perception. The world stands still and continues to turn at the same time, in mourning as in life.
The video installation is an invitation to engage with the fragility of our perception.
Sarah Elena Schwerzmann
ist Künstlerin und Filmemacherin. Geboren 1981 in Bern studierte sie Übersetzen und Dolmetschen an der Universität Genf und arbeitete als Kulturjournalistin für Printmedien. Nach einer Ausbildung zur Videojournalistin in der Schweiz beim Regionalsender TeleBärn und in Deutschland bei ProSieben München und dem Südwestrundfunk Fernsehen (ARD) zog sie nach London, wo sie bei der Nachrichtenagentur AP Archive tätig war. Parallel dazu absolvierte sie eine Ausbildung am SAE Institute for Film and Music Technology.
Von 2007 bis 2011 arbeitete sie als Auslandskorrespondentin für deutschsprachige Medien und kehrte dann in die Schweiz zurück, wo sie an der digitalen Strategie des Bundesamtes für Kultur mitarbeitete. Von 2014 bis 2022 war sie beim deutsch-französischen Kulturfernsehsender ARTE in Strassburg für Dokumentarserien zuständig und hat über 600 Stunden Programm in Auftrag gegeben und produziert.
Kontaktest une artiste et réalisatrice née en 1981 à Berne, en Suisse. Elle a fait des études de traduction et d'interprétation à l'université de Genève, tout en travaillant comme journaliste culturelle pour la presse écrite. Après une formation de journaliste vidéo en Suisse à la chaîne régionale TeleBärn et à ProSieben à Munich et au SWR Fernsehen à Mayence en Allemagne, elle s'est installée à Londres, où elle a été employée par l'agence AP Archive. Parallèlement, elle a poursuivi ses études en suivant une formation à l'Institut SAE Institute for Film and Music Technology.
De 2007 à 2011, elle a écrit et produit des reportages pour la télévision en tant que correspondante étrangère pour des médias germanophones, puis elle retourne en Suisse, où elle est chargée de la stratégie numérique pour l'Office fédéral de la culture. De 2014 à 2022, elle a travaillé pour la chaîne franco-allemande ARTE pour laquelle elle était responsable des séries documentaires, produisant plus de 600 heures de programmes.
Contactis an artist and filmmaker born in 1981 in Bern, Switzerland. She studied translation and interpreting at the University of Geneva, while working as a cultural journalist for print media. After training as a video journalist in Switzerland at regional channel TeleBärn and at ProSieben in Munich and SWR Fernsehen in Mainz, both in Germany, she moved to London, where she was employed by the news agency AP Archive. Simultaneously she furthered her studies, completing an education at SAE Institute for Film and Music Technology.
From 2007 to 2011, she wrote and produced segments for television as a foreign correspondent for German-speaking media and then returned to Switzerland, where she was in charge of the digital strategy for the Federal Office of Culture. From 2014 to 2022 she worked at French-German broadcaster ARTE, where she was in charge of documentary series, commissioning and producing over 600 hours of programmes.
Die Künstlerin und Filmemacherin während einem Auftritt in Biel im September 2024. Foto: Adrian MoserL'artiste et réalisatrice pendant une performance à Bienne en Suisse. Photo: Adrian MoserThe artist and filmmaker during a performance in Biel, Switzerland in September 2024. Photo credit: Adrian Moser TourTourTournée
„Kairos“ ist das jüngste Projekt der Künstlerin Sarah Elena Schwerzmann. Bald geht es auf Tour. In der Zwischenzeit, folge uns auf Instagram.
Eine Aufstellung künftiger und bereits vergangener Auftritte gibt es hier. « Kairos » est le dernier projet de l'artiste Sarah Elena Schwerzmann. Il sera bientôt en tournée. En attendant, suivez-nous sur Instagram.
Une liste des performances futures et passées est disponible ci-dessous. "Kairos" is the latest project by artist Sarah Elena Schwerzmann. It will soon be going on tour. In the meantime, follow us on Instagram.
A list offuture and past performances can be found below.